أسدل ستان لوريل وأوليفر هاردي الستارة عن عملهما المشترك قبل أكثر من ستة عقود، غير إنهما ما يزالان الثنائي الكوميدي الأشهر في تاريخ السينما خصوصا بفضل كيمياء فريدة يضيء عليها فيلم "ستان أند أولي" الجديد الذي يتمحور حول علاقتهما والنهاية الصعبة لمسيرتهما.
وهذه المرة الأولى التي يعالج فيها سينمائي قصة هذا الثنائي الأسطوري، الذي ما يزال يثير اهتماما كبيرا حتى في صفوف "جيل الألفية" رغم إن كثيرين منهم لم يروا أيا من أفلامهما.
ومع باستر كيتن وشارلي تشابلن، يجسد ستان لوريل وأوليفر هاردي العصر الذهبي للسينما الصامتة في نهاية عشرينات القرن العشرين، وأيضا بدايات السينما الناطقة إلى أن أصبحا من أبرز نجوم الفن السابع في العالم في أواسط الثلاثينات.
غير إن المخرج جون س. بيرد اختار إظهار صورة بطلين منهكين مثقلين بتعب السنين يبحثان عن آخر الفرص السينمائية، بدل التركيز على أمجاد هذا الثنائي.
وقد طوت هوليوود صفحة لوريل وهاردي منذ 1944 غير إن الثنائي تمسك بالعمل المشترك وانتقلا لخوض جولات مسرحية في إنجلترا سنة 1953 بعدما تجاوزا سن الستين.
عندها اصطدم الثنائي الكوميدي بواقع مرير، إذ كان الجمهور يملأ بالكاد ثلث قاعات العروض، ما أثار توترات متجددة لدى هذين الممثلين الملقبين "إيل غورد إي إيل فلاكو" (أو البدين والنحيل) كما يلقبان في البلدان الناطقة باللغة الإسبانية.
وقد استكشف المخرج بيرد هذه العلاقة الاستثنائية واضطر إلى تخيل جزء من تفاصيلها، إذ إن أيا منهما لم يدل يوما بتصريحات علنية عن هذه العلاقة.
وأوضح مؤدي دور أوليفر هاردي؛ الممثل جون س. رايلي، الذي صنع شهرة له خصوصا بمشاركته في "شيكاغو و"غانغز أوف نيويورك"، خلال حلقة نقاش مطلع الشهر الحالي في نيويورك "لم يكن الهدف إعادة أفلامهما لأنها موجودة أصلا" أو "سرد ما يمكن أن نجده عبر موسوعة "ويكيبيديا" في خلال عشر ثوان عبر الهاتف".
وأضاف الممثل في العمل الذي يخرج الجمعة إلى الصالات الأميركية "يسلط الفيلم الضوء على أمور لم يكن أحد يعلم بها باستثنائهما".
ونجح جون س. ريلي وستيف كوغان بإعادة الحياة لهذا الثنائي، سواء في الحياة أو على المسرح. فمن جهة هناك البريطاني ستان لوريل المولع بالعمل ومؤلف أكثرية المقاطع التمثيلية الساخرة والعروض الخاصة بلوريل وهاردي، ومن جهة ثانية هناك الأميركي أوليفر هاردي الذي عرف بحبه للحياة لكنه بقي أسيرا لشكله كرجل بدين.
واجتمع الرجلان على روح الفكاهة في الحياة كما على الشاشة، وعلى الشغف بالنساء مع ارتباطهما بزوجات كثيرات طوال حياتهما.
وأوضح جون س. رايلي "الكيمياء أمر يتحدث عنه الناس كما لو أنها زخات مطر غامضة تهبط على بعض المختارين"، لكن "في الواقع هذا الأمر موجود وقد نجحت مع ستيف في تحقيقها بالطريقة عينها للوريل وهاردي من خلال الثقة المتبادلة واكتشاف الآخر مع الوقوف بجانبه ومساعدته في كبوته".
وروى جون س. رايلي "لم أكن أريد أن يلطخ الفيلم ذكرى لوريل وهاردي"، مضيفا "هذان الشخصان مهمان جدا لي وقد أثرا بشدة على حساسيتي الجمالية".
وتابع قائلا "المسألة بالنسبة لي لا تتعلق فقط بتقديم صورة إيجابية أو بالقيام بمهمة جيدة كممثل. لقد أنجزنا هذا الفيلم بجزء كبير منه لتوجيه التحية لهذين الرجلين اللذين لم يحظيا بالتقدير الذي يستحقانه خلال حياتهما".

لوريل وهاردي يعودان إلى السينما برؤية مختلفة

أسدل ستان لوريل وأوليفر هاردي الستارة عن عملهما المشترك قبل أكثر من ستة عقود، غير إنهما ما يزالان الثنائي الكوميدي الأشهر في تاريخ السينما خصوصا بفضل كيمياء فريدة يضيء عليها فيلم "ستان أند أولي" الجديد الذي يتمحور حول علاقتهما والنهاية الصعبة لمسيرتهما.

بقيت "أضواء المسرح" الرواية الوحيدة، التي كتبها نجم الكوميديا الممثل والمخرج البريطاني شارلي شابلن (1889 1977)، سراً وحبيسة الأدراج لأكثر من 60 عاماً، ليتم الإفراج عنها في الأسبوع الماضي، بعد التمكن من إقناع أقربائه بقيمتها الفنية والتاريخية، ليقوم كاتب سيرته الذاتية ديفيد روبنسون بجمع وتنسيق مخطوطات الرواية، التي بادر بنشرها معهد ترميم الأفلام الإيطالي "سينيتيكا دي بولونا"، المكلف بتحويل أرشيف شابلن الورقي إلى رقمي.
المهرج كالفيرو
كتب شابلن، الذي لا يتجاوز تعليمه المدرسي ستة أشهر،رواية "أضواء المسرح" عام 1948، أي قبل كتابته لسيناريو فيلمه الأخير "أضواء المدينة" بثلاث سنوات، ومنها استلهم قصة وشخصيات الفيلم.
وتناول في روايته ذات الـ 34 ألف كلمة في 70 صفحة، قصة المهرج كالفيرو، الذي انحسرت عنه الأضواء بعد تقدمه بالسن ليصبح وحيداً بلا نديم سوى زجاجة الشراب، حتى يلتقي براقصة شابة تحاول الانتحار.
وبمساعدته لها لاستعادة ثقتها بنفسها، ومن ثم النجاح ليستعيد هو الآخر إنسانيته، وليصعد مرة أخيرة على خشبة المسرح، ويحقق نجاحاً ساحقاً، أفشل نظرية المنتجين بأفول نجمه.
انحسار شعبيته
يذكر كاتب سيرته ديفيد روبنسون أن كتابة شابلن لهذه الرواية، ومن بعدها السيناريو تزامن مع انحسار شعبيته في الولايات المتحدة، حيث اتهمته السلطات هناك بمحاباته للشيوعيين، وبالتالي لم تسمح له بدخول أراضيها بعد زيارته وطنه بريطانيا.
وتقول سيسيليا سينسيارلي مساعدة مدير مشروع شابلن في المعهد:" نعرف في هذه الرواية لماذا كان البطل كالفيريو يعاني من الكوابيس، ولماذا تسكنه هواجس شهرته وعلاقته بالجمهور".
في تلك المرحلة كان شابلن الهدف الأكبر لمدير مكتب التحريات الفيدرالي جيه إدغار هوفر، الذي لعب دوراً بارزاً في انقلاب الشعب في وسط أميركا ضده. وكان ذلك بمثابة صدمة لشابلن، خاصة بعدما كان الأكثر شعبية وحباً في العالم على مدى 30 عاماً.
يقول كالفيرو في الرواية: "أعلم أني مُضحك، لكن المديرين يعتقدون أني وصلت إلى النهاية، وبِتُ في خبر كان. يا الله! كم سيكون رائعاً أن أجعلهم يبتلعون كلماتهم. هذا ما أكرهه في ما يخص التقدم بالعمر الرضا واللامبالاة، التي يظهرونها لك".
 
سيرة 
 
ولد الممثل الكوميدي الإنجليزي السير تشارلز سبنسر تشابلن في 16 أبريل 1889. واعتبر بصفته ممثل ومخرج أفلام صامتة، من أشهر نجوم الأفلام في العالم قبل نهاية الحرب العالمية الأولى.
 اعتمد تشابلن على لغة التعبير في الأداء الجسدي، واشتهر بشخصية الشاب المشرّد الفقير أو الصعلوك، ليمثل في أول فيلم عام 1914، وليقوم بعد ذلك بعامين بكتابة وإخراج معظم أفلامه ولاحقاً الانتاج، إلى جانب وضع ألحان موسيقى أفلامه.

رواية يتيمة لشابلن تظهر بعد 60 عاماً

target8372142048270131779.jpg

بقيت "أضواء المسرح" الرواية الوحيدة، التي كتبها نجم الكوميديا الممثل والمخرج البريطاني شارلي شابلن (1889  1977)، سراً وحبيسة

د. رياض عصمت ناقد وقاص وكاتب مسرحي سوري، في كتابه هذا يرجع إلى مقتبل العمر، حين كانت السينما طقساً اجتماعياً، بحيث ينظر الناس شذراً إلى من لا يحتفي بها. إذ كانت العائلات بشيبها وشبابها، بنسائها ورجالها، والجميع في قمة الأناقة، تتنافس لحضور فيلم جديد سبقته السمعة الطيبة لمخرجه، أو زينت الإعلانات أسماء وصور نجومه اللامعين. منذ طفولتي المبكرة ـ يقول د. رياض عصمت: دأب أبي وأمي على أن يصطحباني إلى السينما كل أسبوع.كانت سينما دمشق هي المفضلة لديهما، لأنها كانت تعرض أفلاماً عربية جديدة ومشهورة، وأذكر أنني أول ما بكيت في السينما، بكيت خلال فيلم لفريد الأطرش، ليس تأثراً، بل تململاً، لأن سنواتي الخمس من العمر لم تكن تسمح بتجاوبي مع تلك الميلودرامات العاطفية التي تعصر المناديل من الدموع لأجلها.ًّثم يذكر أنه ارتاد مع أبيه معظم دور السينما، حتى سينما «عائدة» التي كانت محتقرة ولا تؤمها العائلات لأنه عُرض فيها أحد أفلام طرزان، سرعان ما استهوته بعد أفلام طرزان أفلام (الكاوبوي) كما كانت تسمى قبل شيوع مصطلح (الويسترن) وأغلبها كان من بطولة غاري كوبر وآلان لاد وجون وين وجيمس ستيوارت وكريك دوغلاس وبرت لانكستر وريتشارد ويد مارك،ولكن هوليوود لم تكن تكرس نجماً لم يلعب بطولة فيلم كاوبوي أو أكثر، ومنهم كلارك غيبل وبروبرت تايلور وغريغوري بيك ووليم هولدن وهنري فوندا وتوني كورتيس وآلان ديلون وتشارلز برونسون، وحتى روك هدسون ـ كان ذلك قبل ظهور كلينت ايستوود وفرانكو نيرو وتيرانس هيل وكل نمط (سباغيتي ويسترن).كبرنا وصرنا شباباً، وتطور ذوقنا فصرنا نهتم بالجميلات، أمثال مارلين مونرو وأودري هيبورن وانغريد برغمان وغريس كيلي وكيم نوفاك وآفا غاردنر وجين سيمونز وجنيفر جونز وناتالي وود وسوزان هيوارد وريتا هيوارث ولسلي كارون، وحتى شيرلي ماكلين ودرويس داي اللتين كانتا تتمتعان بروح المرح والاستعراض.هنا جاء عهد سينما التشويق والإثارة، ولمع اسم ألفرد هتشكوك بين المخرجين، وخاصة عبر فيلم «سايكو» أو نفوس معقدة كما سمي في تلك الأيام، الذي شاهدناه مع باقة صبايا آملين أن يسمحن لنا بإمساك أيديهن من الرعب، وتعلقنا بنجمه أنتوني بيركنز وضحيته التي قتلت طعناً في بانيو الحمام جانيت لي.والطريف أن بيركنز كسر صورته بأن لعب أيضاً بطولة أفلام اجتماعية ضاحكة، أذكر أنه ادى في أحدها دور لاعب كرة سلة، فانضم إلى لائحة النجوم الآخرين المحبوبين تلك الأيام: مارلون براندو، كاري غرانت، غريغوري بيك، غلين فوردن، برت لانكستر، كيرك دوغلاس، مونتغمري كليفت، جيمس ستيوارت، لورنس أوليفييه، دين مارتن، إلك غينيس، جاك ليمون، أنتوني كوين، وارن بيتي وروك هدسون وريتشارد بيرتون.في أواخر الستينات، كانت سينما «دنيا» خاصة مشهورة بالسبق في استحضار الأفلام الاجتماعية والكوميدية الجيدة، ولكنها كانت على تنافس دائم مع سينما: الأمير والفردوس وبلقيس. وكان بعضها يعرض فيلمين دفعة واحدة.أما سينما الأهرام فكانت تطبع برنامجاً مصوراً دعائياً لأفلامها القادمة، وعندما افتتحت بالتتالي سينما: الزهراء والعباسية والسفراء، باستعراض إضاءة ملونة مبهرة بالنسبة لجمهور تلك الأيام، دخلت مضمار المنافسة، بينما لم تصمد سينمات «الخيام» و«راميتا» طويلاً عندما افتتحتا في زمنين لاحقين.كانت بعض الأفلام الضخمة الحديثة تشتري لتعرض في صالتين معاً، لتنتقل بكرات الفيلم من واحدة إلى أخرى، ثم تعاد بالتدريج إلى الأولى، وذلك لاستيعاب الجمهور الواسع المقبل على مشاهدة الفيلم. من تلك الأفلام أذكر «تراس بولبا» من بطولة براينو وتوني كورتيس وكريستن كوفمان.ومنذ القديم ساد لي اعتقاد قوي بأن السينما الهوليوودية بدأت ألمانية في المرحلة الأولى، ونمت إيطالية في المرحلة الثانية. بدأ الأمر منذ الهجرات المتعاقبة لأبناء الثقافة الجرمانية: فرتيز لانغ، إريك فون ستروهايم، وليام وايلر، بيلي وايلدر وسواهم، واستمر الأمر بظهور الإيطاليين: فيسكوني، روسوليني، زيفريللي، كوبولا، برتولوتشي، سكورسيزي وغيرهم.أما في المجال الكوميدي، فبعد شارلي تشابلن، تعرفنا تدريجياً على بستركيتون وهارولد لويد. ثم ظهر النجم الانجليزي نورمان ويزدم كخليفة لتشابلن، والأميركي جيري لويس مع دين مارتن، والفرنسي لويس دي فونيس، كان هناك نجوم كوميديا آخرون لهم شهرتهم الخاصةمثل: جاك تاتي، بروفيل، جاكي غليسون، بيتر سيلرز، وودي آلان، بيير رشار، فضلاً عن جون غليس وفريقي «كاري أون» و«ماونتي باثيون» بالمقابل كانت هناك أفلام بوليسية رخيصة من طراز روايات «أرسين لوبين» دأب على تمثيلها الفرنسي إيدي كونستانتين.وكان هناك أفلام كاوبوي من الصنف الثاني لممثلين مثل إيدي مورفي، راوندولف سكوت، جيف تشاندلر، ريتشارد غريناه، لكن بعضها فقط أنصف الهنود الحمر، في حين كان معظمها نمطياً في إظهار تفوق وعدالة الرجل الأبيض. أما في الصراع بين الطاغية المجرم والبطل الشريف، فالغريب أن قيماً موازية للاشتراكية كانت تقدم على أنها الصحيحة.كان هناك أيضاً أفلام بوليسية ذات عمق نفسي أو إثارة وتشويق مثل: انتظر حتى يحل الظلام لأودري هيبورن، والمصباح الغازي لإنغريد برغمان، وتشارلز بواتييه، وأفلام من بطولة راي ميلاند، فان جونسون، فان هفلن، ديفيد نيفن، جيمس ميسون، دانا أندروز.كما كان هناك أفلام استعراضية من فريد آستير وجنجر روجرز وسيد تشاريس، إلى جيمس كاغني، إلى بنغ غروسبي، إلى جين كيلي ودونالد أوكونور في «الرقص تحت المطر» إلى ديك فان ديك وجولي أندروز في «ماري بوبنز» إلى آستير وليامز وسباحاتها الفاتنات في رياضة الرقص في الماء.ومن الأفلام التي تركت بصمتها علينا آنذاك فيلم «إيرما الجميلة» لشيرلي ماكلين وجاك ليمون، و«الكابتن بلود» لإيرول فلين، «البعض يفضلونها ساخنة» لجاك ليمون وتوني كورتيس ومارلين مونرو، و«سكاراموش» لستيوارت غرانجر» و«من هنا إلى الأبد» لبرت لانكستر ومونتغمري كليفت،و«ذئاب الميناء» لمارلين براندو ورود ستايغر وكارل مالدن، و«ذهب مع الريح» لفيفان لي وكلارك غيبل، و«إجازة في روما» لغريغوري بيك وأودري هيبورن، و«الشعلة والسهم» لبرت لانكستر، و«إقناع ودي» لغاري كوبر وأنتوني بيركنز، و«سبارتكوس» من بطولة كيرك دوغلاس ولورنس أوليفييه وبيتر أوستينوف وجين سيمونز، و«آلامو» من بطولة جون وين ولورنس هارفي.هذا غيض من فيض، تومض به الذاكرة اعتباطاً، ولكنني أورده كنماذج عن تيارات الأفلام التي ألهبت خيالنا، وأثّرت ـ دون شك ـ على مسيرة الإبداع بمختلف وجوهها في العالم خلال النصف الثاني من القرن العشرين.* الكتاب: ذكريات السينما* الناشر: وزارة الثقافة - دمشق 2005* الصفحات: 463 صفحة من القطع الكبيرأنور محمد

نتائج البحث عن: شارلي تشابلن

لوريل وهاردي يعودان إلى السينما برؤية مختلفة

رواية يتيمة لشابلن تظهر بعد 60 عاماً

ذكريات السّينما